sintra

galleri och butik

Landsvägsgatan 5, Haga

413 04 Göteborg

031 - 775 01 20

info@sintra.se

www.sintra.se

I och med att Covid-19 fortfarande påverkar hur vi skall förhålla oss i och ute i samhället har vi på

Sintra dragit upp riktlinjer för hur vi hanterar vernissager.

Efter senaste direktiven är vi ännu mer försiktiga, men då de nya restriktionerna kom så nära inpå planerade

vernissager har vi ändå valt att genomföra vernissagerna i samråd med utställarna.

Vi håller koll att antalet besökare inte överskrider tillåtet antal.
Vi är extra noga med hygienen
Handsprit finns lättillgängligt för både oss som jobbar här, utställare och besökare
Vi bjuder inte på något att dricka eller äta
Påminner besökare att hålla avstånd

Är du frisk och inte känner några symptom på sjukdom är du välkommen annars ber vi dig vänta med ditt besök hos oss.

i galleriet

sintra

drivs av konsthantverkare och startade 1984. Sedan dess är Sintra väl etablerat bland dem som söker spännande konsthantverk. Du träffar alltid en kunnig konsthantverkare i butiken och vi hjälper dig gärna.

I anslutning till butiken ligger galleriet. Hit är du välkommen för att se intressanta utställningar med konsthantverk från hela landet.

In english:

A contemporary crafts shop and gallery, established 1984; in the charming and picturesque district of Haga located in the central part of Gothenburg. This is the place where you will find high quality and innovative hand made ceramic, glass and jewelry produced by the members of the Sintra cooperative. At Sintra you always find an artist that will guide you and help find what you are looking for.

In the gallery you will explore interesting exhibitions with contemporary crafts both from Sweden and other countries.

Bilder från utställningarna

fönsterutställningar

sintra stöds av

KRISTIN LARSSON

7 - 25 nov

Kattguldet

Kristin Larsson är glaskonstnär med rötterna i den skandinaviska studioglasrörelsen. En återkommande metod i hennes praktik är att blanda glas med metaller, ofta koppar, brons eller tenn. På så vis utmanas hantverkstraditionen inom glas, och sammanförandet av material leds till att nya uttryck hittas. Lekfullheten är viktig och att experimentera och pröva sig fram med materialen är centralt i hennes arbetssätt. Kristin Larsson använder sig ofta av ett historiskt perspektiv för att förstå sin egen samtid

I utställningen Kattguldet har Kristin Larsson utforskat förhållandet mellan glas och tenn och hur dessa material kan användas för att forma, omforma och förhöja varandra. Hon inspireras av arkeologiska och naturhistoriska fynd som får oss att reflektera över vår korta existens på jorden och spåren vi lämnar efter oss, samt hur dessa förstås av efterkommande generationer.

Namnet Kattguldet är taget ifrån mineralen pyrit som även kallas kattguld, glimmer eller ”fools gold” på engelska. Den påminner om människans besatthet av att leta i marken efter skatter och hur vi gräver oss djupare och djupare efter råvaror till vår oändliga konsumtion. Liksom kattguldet efterliknar hennes skulp- turer någonting dom inte är. Ting som ser ut som skatter från en annan tid, värld och verklighet som hittats någonstans mitt i sin uppbyggnadsfas eller nedbrytningsprocess.

Kristin Larsson är utbildad på Kosta Glascenter, Pilchuck (USA) och har en master från Konstfack. Hon är nominerad i kategorin Konsthantverk & hantverk i Design S – Swedish Design Awards där vinnaren tillkännages under november månad.

Kristin Larsson INTE kommer att närvara på vernissagen pga de nya restriktionerna. Men ni som är helt friska är välkomna att komma och se hennes vackra och spännande glas.

ANNIKA TOIJANEN

7 - 25 nov

”I mina pappersverk utforskar jag mitt finska arv - ett arv från ett land som jag aldrig bott i, med ett språk jag endast delvis behärskar men där hela min familjehistoria finns. Genom att arbeta repetitivt söker jag en större helhetsbild genom att sammanföra många små delar. Man skulle kunna säga att jag bygger fram min familjehistoria bit för bit.”

I Sintras fönster visar jag upp ”Känslan av en trasmatta”. En serie av både användbara produkter och skulpturala verk som alla är tillverkade av återvunna inredningstidningar. Känslan av mormors trasmattor under mina fötter och den värme och trygghet de skapade i hennes hem under min uppväxt är inspiration till serien.

Annika Toijanen är papperskonstnär och designer, verksam i Stock- holm. Sedan hösten 2018 studerar hon Industridesign på Konstfacks kandidatprogram i Stockholm. Hennes konst har visats i både separat- och grupputställningar i Sverige och hon är representerad i Frövifors pappersbruksmuseums permanenta samling.

CHRIS VICINI

7 - 25 nov

Varje skulptur är en ögonblicksbild, ett skådespel fruset i tiden. Verken är mångtydiga, man kan läsa in vad man önskar i dem. Likväl finns en känsla av att ögonblicket är flytande och något är på väg att ske.
Valet av material är väl genomtänkt. Krämigt vitt porslin bjuder in till en statisk, tidlös känsla medan lager av droppande glasyr och polyurethane resin ger verket en känsla av rörelse och liv.

Användandet av färg är också det ett medvetet val. Ytan kan ge åskådaren ett sken som vore det av godis, men kanske också en obehaglig känsla av giftighet. Allt som verkar sött är inte bra för oss.
Sett till material är jag inte renlärig. Det är en medveten sammanställning av traditionella keramikmaterial och processer som blandats med moderna kompositmaterial som resin och pigment. Njutningen i att skapa kommer direkt från kärleken till materialen. Jag är alltid öppen för att utforska och kombinera nya tekniker, så som arkitekter ständigt gör. Jag ser ingen orsak till att keramiker inte skulle göra på liknande sätt.

Det finns två skilda delar, eller kapitel, i skapandet av dessa konstverk. Det första är det långsamma och noggranna: att planera, skulptera och sätta samman porslin. Det andra är att glasera och hälla resin. Skulptera och sätta samman porslin är en långsam och eftertänksam process. I kontrast är den andra fasen nästan utanför min kontroll och underkastad ingivelsen och materialets nycker. I denna fas blir mina skulpturer en canvasduk. Jag vet inte vad som kommer hända.

Chris Vicini är född i USA och numera bosatt i Göteborg. Han har flitigt ställt ut både inom och utom Sverige.

webmaster. Stina Widén stinawiden@mac.com